转自：中国妇女报

    ■ 口述：韩再芬 著名黄梅戏表演艺术家

    ■ 记录：陈  姝 中国妇女报全媒体记者

    ·人物简介·

    韩再芬，著名黄梅戏表演艺术家，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人（黄梅戏），现任中国戏剧家协会副主席、安徽省剧协主席、安庆市文联主席、安庆再芬黄梅艺术剧院院长、中国戏曲学院客座教授、同济大学及上海师范大学兼职教授等。两次荣获中国戏剧“梅花奖”“文华表演奖”“白玉兰戏剧奖”以及全国“德艺双馨艺术家”称号等。代表作有《徽州女人》《徽州往事》《公司》《不朽的骄杨》等。

    “一座黄梅城，满城戏中人；一曲黄梅调，谁人不知是安庆。”

    如今的安庆再芬黄梅艺术剧院不仅是安庆具有地方文化独特的名片，也成为中国黄梅戏发展培养人才的摇篮。

    作为黄梅戏演员的韩再芬，从10岁开始，就与黄梅戏结下了一生不解之缘。在她近40多年的艺术生涯中，先后主演了《女驸马》《徽州女人》《徽州往事》《不朽的骄杨》及《郑小姣》《孟丽君》等经典黄梅戏舞台和影视作品，撑起了黄梅戏的一片蓝天。

    其中黄梅戏《不朽的骄杨》是韩再芬领衔主演并首次导演的剧目，这部戏以三件小物、三层维度的新视角，讲述了女革命家杨开慧参与革命，面对敌人威逼利诱，不屈不挠地与敌人斗争、周旋，最后光荣牺牲的人生历程。她以独特诗意的表演方式，塑造了鲜活感人的杨开慧舞台形象。

    一个角色，一种精神与力量。是如何做到出神入化塑造了生动的杨开慧舞台形象呢？以及如何传承发展戏曲？请听韩再芬的深情讲述——

    沉浸历史 走近英雄内心

    那是2021年4月，为庆祝中国共产党成立100周年，剧院决定要创排黄梅戏《不朽的骄杨》后，联系了几位导演，但是他们都没有时间，档期已满。该剧必须要在7月1日前完成首演，时间紧，任务重，我决定抱着把自己演的桥段先走走试试的想法，边排戏边找导演。因此，《不朽的骄杨》开排时其实是一个名义上没有导演的剧组——但是全剧人员都非常认真。无论是舞美设计，还是服装道具等，大家都一丝不苟地准备，直到顺利地联排、彩排、首演。就这样，在排演的过程中，我由主演“被迫”一不小心成了导演。

    一戏一品格，一戏一样式。创排《不朽的骄杨》这部黄梅戏时，我想到的就是结合时代的要求予以创新。在我演绎的作品里，这部作品不同于以往的作品，是一部主旋律题材作品，主人公是历史中的女英雄，如何在短短的100多分钟时间里，展现出她短暂光辉的一生呢？

    执导《不朽的骄杨》，我首先想到的是，不仅要以传统黄梅戏曲的风格，也要用现代叙事的手法走进英雄的内心世界；让观众看完这部剧后，能彻底了解杨开慧短暂的一生，体悟到她那份理想信仰与革命精神。虽然身处时代不同，但是时代需要英雄，感知革命英雄带给我们的力量。

    为更好地演绎好这部作品，我带创意团队前往湖南采风八天，走访杨开慧故居，看到一景一物，内心仿佛是一种洗礼，她心中那份崇高的革命理想，为了解救劳苦大众，不惜自己的生命代价。当我沉浸在历史中的时候，杨开慧的那份精神融进了我的内心，如何用表演去演绎杨开慧，在“体验、体谅、体贴”人物中，更坚定了几分自信。

    《不朽的骄杨》是我导演的一部“处女作”，对我来说，就是朴素的“三活”理解和做法，即：编剧要让杨开慧“复活”，导演要让杨开慧鲜活，演员要把杨开慧演活。

    真情投入 感悟角色力量

    在《不朽的骄杨》这部剧中，全剧巧妙运用闪回插叙的形式，主要是采用了三件小物件串联全剧，杨开慧通过一张照片、一只怀表、一支钢笔的回忆，展开她14岁、19岁、29岁的人生历程，讲述她从芳华初现，到成长成熟，对革命事业无限忠诚的动人故事。

    我在剧中出演的是29岁的杨开慧，也是她生命最后的四个小时，这对她来说是无比珍贵的。

    在我看来，黄梅戏的表演艺术，不仅仅是体现在淳朴流畅唱腔上，还要具有感染力的神态动作，这样才能丰富人物表现力。

    让我印象较为深刻的是，在狱中，我穿着那件带有血迹的大襟白衣，面对敌人的诱逼，我不仅要表现出淡定从容，更要把那份视死如归的气概表达出来，为了能够让人物鲜活，每一处细节都不能忽视，一个眼神，一个转身，都要有情感注入。

    在黄梅戏的表演上，“倾诉”性情境是一种普遍的传统表现手法，剧中的唱段《静等枪声震天响》是剧中的核心唱段，一共有一百多句，由我一个人演唱，单从唱法来说，声腔共鸣，气息要行如流水，还要注入情感，一气呵成，这样才会引起观众共鸣。舞台上的我，通过这一段段慷慨激昂的唱词，那份爆发力可以说令我自己都难以想象，这大概就是角色带给我的力量。

    出演这部作品，让我收获了许多意想不到，其中最意想不到的是在安庆市，给当地中学生出演《不朽的骄杨》，当时我还担心，这些孩子们不喜欢看怎么办？如果到时候他们退场了，那不是很尴尬？当我在台上边演边仔细观察台下孩子们的反应，看到他们那份专注表情，我的内心很踏实，也很欣慰。

    他们看完后还用文字表达了观后感，其中有一段是这样写的：杨开慧的拒不签字，是忠，是对党、对国家、对革命事业的坚定信念、不懈追求；是孝，是作为高风亮节杨昌济老师之女的谨遵家训、恪守仁义；是情，是对身处困境伴侣的不离不弃、生死相依；是智，是看破反动派企图动摇革命者信念的眼光长远、着眼大局。

    孩子们发自内心的感受，令我很感动。扮演杨开慧，对我来说，又何尝不是一次精神的洗礼，“人啊，一生再短，都应闪光”。这是剧中的一句台词，对我来说，是莫大的鞭策与鼓舞。

    我是一名演员，一名艺术工作者，也是黄梅戏的传承人，舞台就是我的生命。我相信，心若年轻，岁月不老，我会用我的艺术积淀，带领黄梅戏的“接班人”，争取创造出更多有品位、有格局、有审美、有温暖的作品，回馈大家。

    传承戏曲  愿人人都成主角

    在长期的演艺生涯中，我还有一项重要的使命，那就是想方设法培养戏曲人才。戏曲艺术要传承和发扬光大，离不开人才的培养。人才是第一资源，我认为，要培养更多的高精尖人才，首先是要搭建平台，根据演员的艺术特色、性格特征、成长经历等特点，采取个性化培养，如师徒传帮带、定制演出平台等方式，打造出老、中、青、少人才梯队，让人人都能成为主角，在舞台上绽放光彩。

    剧院一直都是按照“诚实做人，勤劳做事，敬业平和，善待观众”的院训，不拘一格地招引人才、培养人才、使用人才。比如，2010年的时候，再芬黄梅成立了青年团，专门选取了一部讲述忠孝故事的经典剧目《五女拜寿》，作为青年团担纲主演的首部大戏。这部戏中共有8对夫妻，他们性格各有特色，为什么选这部戏，这部戏对演员的要求很高，无论是从唱腔还是形象方面，就是希望通过演绎这部戏，充分展示每位演员的艺术才华。

    从2016年开始，我们又开始推出“今日头牌”青年名角专场演出，受到了同行和戏迷朋友们的关注与喜欢。当时推出这个专场演出，也是希望每一位演员在技和艺上要有所提高，真正优秀的演员，是要有真功夫、真本事在身的。想要挂头牌，必须要有真本事！如今，“今日头牌”已经成为再芬黄梅戏人才培养的重要计划之一。这7年以来，剧院推出许多像王泽熙、余平、张恒、汪晨晨等优秀的青年演员。

    今年3月，剧院创新性地推出了“今日头牌——生旦丑专场演出”，有黄梅戏《十五贯》选场“访鼠”、黄梅戏《碧玉簪》选场“三盖衣”等九折戏，从这一出出戏中就能看出演员们在不断地成长，他们的才艺也越来越成熟。

    我希望再芬黄梅艺术剧院的土壤中培养出来的都是由内而外地成长、有个性的演员，每一场戏都要演出自己的特色，这样才能用自己的才艺去构建更好的精神世界。